В нашем пространстве на Хитровке много окон, выходящих на площадь и в переулок. Конечно, это заметно усложняет размещение книг: пристенков меньше. Зато это располагает к очень аккуратному выбору. Нам интересно показывать книги о городе и путешествиях; у нас довольно много художественной литературы, но гораздо больше нон-фикшна; есть хороший раздел социальных наук, а также несколько разделов, посвящённых разным видам искусства, в том числе фотографии.


Если провести воображаемую линию от главного входа, кажется, что «Озеро» находится в центре сразу нескольких зон: слева — сквер, уголок спокойствия; справа — дом, который сегодня, кажется, стал самым обсуждаемым в Москве. Да и в целом Хитровка и Басманный сегодня в центре событий.

Да, но ещё недавно этих центров событий вообще не было. Меня как раз это завораживало: место в десяти минутах ходьбы от Кремля и в пяти минутах от шумной Покровки остаётся тихим, слепым пятном на карте города. Через месяц после открытия я сидела у входа в магазин, смотрела на площадь и понимала, что буквально вижу, как она меняется от того, что появилось «Озеро». Я вижу, как изменились потоки людей, как изменилась наполненность. Уже не говорю о том, как приятно смотреть на людей, которые теперь сидят на скамейках с книжками. Хитровская площадь стала по-настоящему живой. Правда, сегодня часто бывает так: как только где-то в Москве начинается жизнь, сразу находится кто-то, кто хочет надстроить над ней ещё пятнадцать этажей, чтобы на этой жизни заработать. К сожалению, очень часто это происходит без внимания к истории места и к людям. На примере «Озера» нам хотелось показать деликатный и правильный вариант ревитализации, когда жизнь возвращается в дом, история реактуализируется, появляется новый смысл. Мы старались действовать с умом, уважением к месту, без жадности.


«Озеру» четыре месяца. Тем не менее сегодня это уже довольно яркая точка на «интеллектуальной карте» Москвы. Здесь проходят презентации книг, творческие вечера, концерты, диджей-сеты, экскурсии. Кто стоит за этой большой работой? Расскажи чуть больше о вашей команде.

Нам повезло сотрудничать со многими замечательными людьми. В первую очередь, наверное, стоит рассказать о тех, кто формирует ассортимент. У нас своеобразный триумвират: я, наша директор Анастасия Колесник и директор по закупкам Александра Хлопонина. Настя по образованию историк, она очень увлекается кино и, скажем так, профессиональный книжник. Шура по образованию искусствовед и закупщица; у неё более пятнадцати лет стажа работы с книгами. Это очень профессиональный человек.

Сейчас в «Озере» около пятнадцати тысяч книг. Для наших небольших площадей это очень много.

Нам повезло собрать отличную команду. У всех очень разные интересы, и это невероятно здорово. Например, Ульяна Линталль, наш администратор, увлекается современной прозой, особенно русской и женской. Вася Савельев — поэт и дизайнер, который лично сверстал большинство книг издательства «Шалаш». Наш PR-директор Оля Чучадеева много работала в сфере искусства и как музыкальный продюсер. Книжная среда для неё — нечто новое, но она уже очень многое привнесла в «Озеро»: от свежего взгляда до новых знакомств и связей в культурной среде. Ещё у нас есть редактор, философ, музыкант. В общем, большая и очень творческая компания.

Надо ещё сказать, что в нашем пространстве есть кафе, и это тоже часть книжного проекта. Наши бариста всегда рады посоветовать книгу или поговорить с гостями о прочитанном. Они с большим интересом ходят на наши события и участвуют во многих процессах.

Изначально, когда мы формировали ассортимент к открытию и составляли концепцию, мы советовались с кучей людей. Во-первых, потому что об этом просто очень интересно разговаривать. А во-вторых, нам хотелось вовлечь как можно больше друзей и людей, которые обладают глубокими знаниями и авторитетом в своих областях. Поэтому кураторами разных разделов стали несколько специалистов. В разделе искусства это Надя Плунгян, в разделе социальных наук — Дима Безуглов, в разделе художественной литературы — Миша Бордуновский, в том, что касается дальневосточного фикшна и нон-фикшна, — Валя Матвиенко из «Игры слов». Петя Фаворов помогал собрать несколько полок по естественным наукам. Для раздела фотографии я советовалась с Женей Яхиной, в разделе дизайна нам помогал Стёпа Липатов — дизайнер, который создал наш фирменный стиль. Тут даже не перечесть всех людей, с которыми что-то когда-то обсуждалось: один шарит в путеводителях, другой в картах, третий в букинистике. Это всё друзья и коллеги, которые остаются рядом и с которыми можно советоваться по разным вопросам — но у всех есть своя работа, и их участие в жизни «Озера» обусловлено их собственным желанием и горением своим делом.

Отдельно хочу сказать об участии человека, которому мы во многом обязаны тем, как «Озеро» выглядит для многих людей, которые к нам еще не добрались. Это фотохудожница Аня Белка — с ней не только круто придумывать съемки, но и в ночь перед открытием расклеивать оракалы и хохотать. Вот на таких взаимодействиях держится не только «Озеро», но и весь мир.


Ты упомянула несколько издательств, в том числе V-A-C, которое фактически возникло внутри институции ГЭС-2. А планирует ли «Озеро» начать собственную издательскую деятельность?

Эля, мы как раз сейчас сдаём в печать первую книжку. Это будет детская иллюстрированная книга — тот жанр, котороым я очень много занималась на разных ролях. И она будет классной. Больше пока рассказать не могу. В целом планов очень много, да и вообще больше всего в жизни я люблю ездить в типографию — одна приладка и ты счастлив неделю. Мне, конечно, очень нравится продавать книги, расставлять их на полках, рассказывать о них, но самый большой кайф — это их делать: создавать, готовить к печати, получать свежий тираж, вдыхать его запах.


Ты ведь сама художник и иллюстратор (и здесь я не могу не поблагодарить тебя за твоё прочтение «Баллады о маленьком буксире»). Что тебе как художнику и иллюстратору сегодня кажется предельно важным в иллюстрации, которая существует внутри книжного медиума?

Важно и нужно то, что необходимо. Если книжку невозможно представить без этой иллюстрации, если иллюстрация является неотъемлемой частью финального результата, значит, она имеет смысл. Книга — это синтетическое искусство и продукт работы многих людей. Одно дело — авторская книга, когда все функции берёт на себя один человек: он всё придумал, написал, сделал иллюстрации или фотографии, сверстал, отнёс в типографию, выбрал бумагу и, скорее всего, потом на своём горбу увёз из типографии и распространил по магазинам. Это ужасно приятное занятие, надо сказать. Ты всему голова, всё делаешь сам, все решения принимаешь сам и всю ответственность за результат берёшь только на себя. Но многотиражная книга — это нечто другое. Это текст одного человека, иллюстрации другого, арт-дирекшен третьего, вёрстка четвёртого, принт-менеджмент пятого, а ещё есть редактор, корректор, печатник и так далее. Это очень большая история, которая меня завораживает. Завораживает командность, когда все работают над одним томиком, и каждый совершенно необходим. Соответственно, роль иллюстратора — такая же, как и у всех остальных в этом процессе. И если иллюстрации можно вычесть отсюда и из них получится что-то самостоятельное, значит, здесь они не нужны.


Графкабинет — место, которым вы словно подчёркиваете особую значимость визуального искусства для книги. Расскажи о нём чуть подробнее. Какие у вас планы на это пространство?

У меня всегда была мечта собрать книги о книгах и обо всём том, чем я занимаюсь уже очень много лет. Как будто поделиться своим домашним стеллажом. На полках можно найти редкие книги по графическому дизайну, типографике, иллюстрации, тиражной графике, издательскому делу, теории книги и полиграфии. Мы стараемся собрать и то, что можно привезти из Азии и Европы, и то, что изредка появляется в России.

Кроме того, Графкабинет — это выставочное пространство, параллельное книжной полке: оно превращает книжную форму в пространственную. Как экспонировать книгу? Этот вопрос занимает многих, поскольку книга сама по себе — нечто очень интимное, предполагающее тактильный контакт и диалог один на один с читателем. Над этим очень интересно размышлять. Идея Графкабинета родилась именно из попытки осмыслить книгу внутри экспозиции. «Четыре рассказа» — наша первая выставка, приуроченная к выходу книги Александры Паперно, основанной на текстах одноимённого сборника малоизвестного оттепельного писателя Рида Грачёва. Саша создала фотографическую серию и серию орнаментов для оформления книги. Фоторазвороты, созданные в сотрудничестве с Анастасией Соболевой, следуют один за другим и напоминают нам о чёрно-белом оттепельном кино, а орнаменты, выполняющие функцию своеобразных шмуцтитулов, как будто напоминают советские детские клеёнки или пелёнки, наверное. Фотографии были созданы специально, чтобы стать частью книжной формы, но нам показалось интересным масштабировать эту историю и показать четыре избранные фотоработы в пространстве Графкабинета.

Книга — это всего лишь повод собраться вместе, один из поводов. Но из этого повода вырастает очень многое. Ты раскрываешь книгу — и из неё получается кафе, где люди сидят и читают за чашкой кофе. Раскрываешь книгу — и получается самый старый жилой дом в Москве, потому что именно там стоят книжные полки, с которых ты её снял. Раскрываешь книгу — и получается выставка. Просто нужно дать волю более стереоскопическому взгляду. Нужен только повод, чтобы что-то увидеть, что-то узнать. А книга — это очень большая дверь: точка входа в историю твоего района или города, точка входа в искусство, потому что всё графическое искусство родилось из книжки. Куда эти дорожки могут привести в плане выставок? Как маленькая, ни от кого не зависящая институция, мы можем позволить себе не иметь выставочных планов на полгода вперёд и просто реализовывать то, что получается. Задумок очень много, но я всегда боюсь рассказывать о чём-то заранее. Ближайшая выставка объединит иллюстрацию и графику, созданную для альманаха.

На самом деле мне кажется, что здесь может быть всё что угодно. Я не удивлюсь, если когда-нибудь здесь появится какая-нибудь инсталляция, параллельно рассказывающая о книге. Или о бумаге. Одна из моих самых любимых вещей на свете — это бумага.


Какие планы у «Озера», допустим, на ближайший месяц?

У нас богатая программа — как говорится, следите за нами в соцсетях «Озера». Одна из важнейших целей сейчас — запуск интернет-магазина. Там будет не весь наш ассортимент, а только кураторские и особые подборки. В основном мы сейчас работаем над этим. А если говорить о глобальных планах… То лучше, мне кажется, о них не говорить. Мы живём в таком тревожном мире, что главный план на ближайшие два года — просто укрепиться, встать на ноги.

В самом начале мы сделали очень много заявок: что у нас будет выставочная и издательская программа, что мы будем быстро менять ассортимент и отвечать запросам. Сейчас нам нужно всё это потихоньку выполнять. Кроме того, мы сделали фестивальную заявку: наша публичная программа открывалась в рамках небольшого фестиваля «Осень» в начале сентября. Он проходил только на нашей территории, но получился интенсивным, разнообразным по форматам и вообще очень веселым. Нам, конечно, хотелось бы, чтобы в следующем году он масштабировался, чтобы «Осень» вышла на улицу и открылась району, чтобы было больше участников. В общем, нужно просто раскачать всё то, что было заявлено. Особенно не раскачиваясь самим.

Автор: Элина Иудина
Фото: Аня Белка